Actualizado: Mayo 21, 2012 - 7:16 pm .
Entrevista al director lanzaroteño Roberto Pérez, quien habla sobre su película, ‘Seis puntos sobre Emma’, que se está proyectando en salas de todo el país, y reflexiona sobre el cine en general
Mar Arias Couce
Foto: Cedida
El cineasta lanzaroteño Roberto Pérez Toledo acaba de presentar su primer largometraje, ‘Seis puntos sobre Emma’, una historia de sentimientos confusos y ceguera física y sentimental que se puede ver estos días en toda España, y en Lanzarote, en los cines Atlántida. La discapacidad de la protagonista no es el centro de la película, sino sólo una característica más de ella, según explica el director, quien también tiene una discapacidad, ya que utiliza silla de ruedas. Lancelot Digital habló con él sobre su ‘ópera prima’, su trayectoria y el cine en general.
-Asegura que decidió ser director de cine cuando vio en la gran pantalla ET…
-En 1982 fui a los viejos cines Atlántida, los que luego se quemaron, con mis padres a ver ET, y siempre me gusta decir que ése fue, por así decirlo, mi bautismo cinematográfico porque me impactó tanto la película que me llevó a preguntarme qué era eso de hacer cine. Me quedé fascinado, luego tuve la suerte de crecer, prácticamente, en un videoclub que tenía mi tío en Titerroy y en el que me pasaba el día, supuestamente ayudando, aunque seguro que estorbaba más que otra cosa. Pero cada día me llevaba varias películas, las veía, las devolvía y me llevaba más. Todo eso hizo que la pasión cinematográfica se desarrollara de manera bestial en mí.
-Sus primeros pasos avanzan hacia el mundo de los cortos; ¿están suficientemente valorados en nuestro país?
-Cada vez mejor. He tenido la suerte de vivir en primera persona la evolución de los cortos en los últimos diez años, y he notado como se ha producido una cierta ‘democratización’ del cine. De repente, todos pudimos contar con cámaras medianamente decentes y todos pudimos acceder a las herramientas para montar esos cortos. Ahora mismo en España hay un auge enorme y mucha calidad, algunos de ellos incluso nominados al Óscar. Solamente hace falta que el gran público acceda más a los cortos, que los espectadores se interesen por ellos. Y creo que el hecho de que cada vez se cuelguen más en Internet está ayudando mucho a lograrlo. Creo que el futuro de los cortometrajes ya no está solo en los festivales de cine, que siguen siendo importantes, sino en la red. Ya se consumen muchos cortos y creo que la tendencia será ir cada vez a más.
-¿Recuerda el nombre de su primer corto?
-Sí, estaba ya en Salamanca estudiando, había hecho experimentos previos de adolescente, pero el primero de verdad que hice con actores, se llamó curiosamente ‘Maradentro’ y lo hice en 1999, cinco años antes que el de Amenabar. El corto era una paranoia que ahora no puedo ni ver, pero me sirvió para aprender mucho.
-¿Cómo surgen sus historias y cómo elige a los que encarnarán sus personajes?
-Las historias surgen de los lugares menos pensados. Siempre voy por ahí con una libreta donde apunto cosas que me cuentan, que oigo, que pienso, luego mis amigos, que tienen unas vidas sentimentales muy agitadas, me cuentan cosas y, todo eso entra dentro de una especie de arsenal de ideas al que acudo cuando busco inspiración. Me interesan mucho los vínculos entre los seres humanos, y los sentimientos confusos y no correspondidos, el amor que se confunde con amistad y al revés. Creo que mis historias vienen de la propia vida. En cuanto a la hora de elegir a los actores, trato de aplicar la intuición que está por encima de los castings, que no me gustan nada. Prefiero tomar un café con un actor y ver si es lo que busco para un personaje y si hay cierta conexión entre nosotros para trabajar. Intento estar muy al día de los actores que hacen cosas, veo mucha televisión y mucho cine.
-¿Cómo ha sido el paso a largometraje? ¿Cambia mucho la manera de trabajar?
-La manera de trabajar no cambia, lo más complicado, en realidad, es buscar la financiación para un largometraje, el método de trabajo es el mismo. Yo siempre digo que es como hacer un puzzle, cuando es un corto es un puzzle de pocas piezas, y cuando es un largometraje el puzzle necesita encajar muchas más piezas. Hasta esta película nunca había rodado más de cuatro días seguidos, y me he tenido que enfrentar a más de cinco semanas de rodaje. Lo peor fue pasar el primer día, después vino todo rodado, también porque he contado con un fantástico equipo técnico y de actores que me han ayudado mucho en todo momento.
-En ‘Seis puntos sobre Emma’ ha elegido retratar a una mujer fuerte, con las ideas aparentemente claras. ¿Por qué una mujer como su primer gran protagonista?
-Originalmente la película iba a ser mucho más coral, con cuatro protagonistas, pero al ir desarrollándola, cada vez cobraba más fuerza el personaje de Emma, y me encantaba la idea de poder contar la historia de una chica ciega que se enfrentaba a otro tipo de ceguera, emocional. Emma es una chica muy fuerte que lanzo a una historia en la que va a conocer muchas cosas de sí misma que desconocía, y en la que se va a enfrentar al hecho de que sus teorías sobre los sentimientos no son ciertas, y le van a salpicar en la cara. Eso cuenta el viaje emocional que plantea la película.
-Aborda también la discapacidad de una manera diferenciada, sin victimismo y desde su propia experiencia. ¿Qué intentaba mostrar?
-Nunca quise hacer una película sobre la discapacidad, pero me parecía muy interesante que la discapacidad fuera una característica más de un personaje al que le pasan muchas cosas más que no tienen nada que ver con su ceguera. No es una película de superación. Es un poco como yo lo vivo que intento que mi discapacidad no sea el centro de mi vida, sino una característica que no me impide hacer lo que quiero.
-Para usted Internet ha sido siempre un gran aliado, ¿seguirá siéndolo en un futuro?, ¿qué opina del problema de las descargas?
-Espero seguir haciendo cortos y largos, y haciendo cine en general. El hecho de tener una herramienta como me parece increíble, ojalá lo hubiera tenido yo de adolescente, los jóvenes de hoy en día tienen herramientas geniales para desarrollar su creatividad. Yo que soy un romántico quiero que los cines durante toda la vida, pero en nuestras vidas se ha producido un terremoto enorme que es Internet y que tenemos que saber aprovechar.
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Enhorabuena y a seguir trabajando…Este ejemplo debe servir para muchos quejicas de la cultura…Trabaja y trabajo es lo que hay en este chico