Amanda García, arte contra el patriarcado

La ilustradora tinerfeña gana un premio del Thyssen con una obra feminista y simbólica

Amanda García Acosta es una joven ilustradora tinerfeña que acaba de ganar el segundo premio del Museo Thyssen-Bornemisza por una reinterpretación de la obra David con la cabeza de Goliat y dos soldados, de Valentin de Boulogne. Su propuesta transforma la escena original en una reivindicación feminista contra el patriarcado. Estudia Filosofía y busca combinar ambas disciplinas en su futuro profesional, sin abandonar la ilustración.

—¿Cómo ha sido la reciente concesión del premio del Museo Thyssen a una obra tuya? Una noticia que ha pasado un tanto desapercibida para los medios de la isla, pese a su importancia.

—Estuve buscando cosas que podía hacer en verano para explotar la creatividad que tenía acumulada y encontré esa convocatoria. Básicamente consistía en reinterpretar alguna de las seis obras del Museo que ellos proponían, escoger una y versionarla como quisieras, tanto desde el punto de vista técnico como de la temática. Yo elegí David con la cabeza de Goliat y dos soldados, pero dándole un enfoque feminista.

—¿Cómo realizaste esa reinterpretación?

—Convertí a David en una mujer india del grupo denominado Gulabi, que van vestidas con un sari rosa y luchan contra la violencia de género, el machismo, los abusos y los matrimonios infantiles. Actúan ante la desprotección del Estado, que no hace nada, y se toman la justicia un poco por su mano para protegerse. También utilicé la simbología de las deidades y de las guerreras hindúes, como una reivindicación para cortar de raíz el patriarcado y dar voz a las mujeres.

—¿En qué consiste exactamente el premio?

—Eran seis premios, tres primeros y tres segundos, y yo conseguí uno de los segundos. Consiste en una tarjeta para acudir a exposiciones antes de que sean abiertas al público, descuentos y 500 euros.

—¿Ya has utilizado la tarjeta?

—Todavía no. Ya me llegó por correo, pero ahora estoy esperando el ingreso del dinero.

—¿Qué sentiste cuando te eligieron, teniendo en cuenta el número de participantes?

—Había más de doscientos participantes. Después se hizo una selección y quedaron unos veinte, hasta que finalmente eligieron a los seis ganadores, entre los que estaba yo. Fui a Madrid en julio con mi abuela y, cuando escuché mi nombre, no me lo podía creer. Las dos nos emocionamos mucho y nos sorprendimos.

—La noticia no ha tenido mucha trascendencia en los medios canarios, pese a la importancia del reconocimiento.

—Salió en un medio digital. Después intentamos hablar con la sección de cultura de la televisión canaria, pero fue imposible porque el correo que aparecía en la página web estaba mal.

—¿Cómo ha sido la reacción de quienes conocieron la noticia?

—Las personas que se enteraron me han felicitado y se han sorprendido mucho.

—¿Sabes si anteriormente hubo algún ganador de las islas en este certamen?

—No lo he investigado. Tengo apuntada la edición, pero si te digo ahora mismo, te mentiría.

—¿Cómo te has tomado este premio?

—Me lo sigo tomando con tranquilidad. Me ha hecho darme cuenta de las posibilidades que puede tener mi trabajo, de su alcance, y también me ha dado más ganas de seguir creando.

—¿Qué proyectos tienes ahora?

—Estoy preparando pinturas para presentar a concursos, dándole vueltas a ideas para otras convocatorias y también me gustaría presentarme a Merkarte.

—¿En qué consiste Merkarte?

—Es una exposición de venta de obras de artistas jóvenes locales de entre 16 y 35 años. Los seleccionados pueden después exponer sus obras en distintos museos de la isla.

—¿Dirías que lo tuyo es más pintura o ilustración?

—Diría que son las dos cosas a la vez.

—¿Te has planteado hacer un cómic?

—Alguna vez lo he pensado, pero como algo que podría hacer entre amigos sobre alguna historia que se nos ocurra. Si hablamos de dedicarme profesionalmente a ello, la verdad es que no. Me inclino más por la pintura, la ilustración y todo lo relacionado con ellas.

—¿Cómo definirías tu estilo?

—No sabría definirlo exactamente, pero si tuviera que elegir algún movimiento diría que está relacionado con el surrealismo y el simbolismo. No me gusta hacer cosas realistas, sino como yo las siento y las percibo. Quiero transmitirlas y por eso tiendo a potenciar mucho el color, la simbología y explorar las técnicas digitales.

—Utilizas bastante las redes sociales para mostrar tu trabajo.

—Sí, sobre todo Instagram, donde aparezco como amandas.ways_, porque se basa principalmente en imágenes.

—¿Qué piensas del uso de la inteligencia artificial en el arte?

—Me parece que es la mayor corrupción que puede sufrir el arte. No la apoyo en absoluto. De hecho, hubo cierta polémica en los premios del Museo Thyssen porque una de las obras premiadas utilizó inteligencia artificial, aunque al parecer estaba permitido siempre que estuviera bien argumentado, justificado y explicado. A mí eso no me convence. Estoy totalmente en contra de premiar obras realizadas con IA generativa. Actualmente vemos muchas creaciones hechas con inteligencia artificial que quitan trabajo a diseñadores, roban ideas y utilizan material que ya estaba publicado.

—¿Formas parte de algún grupo de artistas o trabajas por libre?

—Voy por libre.

—¿Cómo es un día normal dedicado a crear?

—Depende de lo que vaya a hacer. A veces primero realizo pruebas digitales, recopilo ideas, conceptos, imágenes y formas. Después preparo el espacio, pongo música, creo mi ambiente y empiezo a trabajar en lo que me haya propuesto.

—¿Cuántas horas puedes dedicarle al día?

—Cuando puedo hacerlo, porque no me lo puedo permitir todos los días, puedo dedicarle unas cinco o seis horas. Para la obra que ganó el premio fue más o menos ese tiempo.

—¿Te gustaría dedicarte profesionalmente a la ilustración?

—Lo que me gustaría es ser profesora de Filosofía, pero también mantener esta otra parte de mi vida.

—¿De qué manera influye la Filosofía en tu arte?

—La Filosofía me ha hecho profundizar mucho más en cómo percibo las cosas, en entender la vida y en tener un pensamiento más analítico, incluso más poético. Aunque también hay veces en las que hago dibujos simplemente por hacerlos, sin darles ningún significado, y eso también me parece bien. En otras ocasiones pienso más lo que voy a poner y le doy una mayor trascendencia según lo que estoy estudiando, los mensajes que he visto o las ideas que me han llegado.